這個暑期檔，一部僅有兩名主創(chuàng)的動畫電影《牛來》以一種魔幻的方式闖入大眾視野。海報采用國風水墨風格，但正片卻呈現(xiàn)出粗糙建模、頻繁穿模和僵硬動作，被網(wǎng)友調(diào)侃為“堪比3D新手入門作業(yè)”。劇情空洞、臺詞尷尬，讓人看完一頭霧水。盡管上映十天票房剛破萬元，這部電影卻憑借各種玩梗吐槽沖上熱搜。

網(wǎng)上已經(jīng)玩成了梗場，反諷五星好評刷屏，“國產(chǎn)抽象動畫里程碑”這類段子滿天飛。不少人抱著打卡獵奇的心態(tài)標記“想看”，甚至希望影院加場，體驗所謂的“坐牢式觀影”。連影院工作人員都感嘆，兩個人撐起一部院線電影，這份毅力實在令人佩服。

創(chuàng)作者從零打磨一部長片，并愿意將其放到市場上接受檢驗，這種勇氣值得肯定。然而，努力并不等于免死金牌，勇氣也不能成為作品粗制濫造的借口。既然登上院線，它就是面向大眾售賣的商品，觀眾掏錢買票期待的是合格的觀影體驗，而不是為創(chuàng)作者的情懷買單。評論聲音提到，AI隨手生成的動畫短片精細度都超過了這部影片。更多人意識到，手工制作的東西并不天然等同于精品。

這場熱度大半是互聯(lián)網(wǎng)玩梗催生出來的流量。網(wǎng)友們在玩梗狂歡，但熱度退散后，電影終究還是要靠內(nèi)容說話。觀眾的票根可以為獨特的勇氣鼓掌，但最終只會為真正優(yōu)質(zhì)的作品買單。