近期，電影《給阿嬤的情書》以細膩情感打動人心，引發業界對好劇本的討論。在AI能批量生成“及格線以上”故事的今天，編劇的價值何在？

第二屆夏衍電影編劇周在浙江杭州落幕，核心議題是人工智能滲透劇本創作環節后，傳統編劇的靈感是否仍不可替代。影視行業從業者探討了AI如何輔助編劇創作、激發創意源泉，以及可能對原創性帶來的挑戰。

AI已經重塑了劇本創作流程。電影《長安的荔枝》的編劇張吃魚表示，過去寫劇本最難的是從零起步，而AI可以快速產出故事大綱、人物關系、分場情節，甚至提供多版完整對白，解決了“從無到有”的難題。事實上，行業內已有多家公司引入AI進行劇本創作。例如，華策影視研發的“影視劇本智能創作系統”能在幾分鐘內完成傳統編劇需幾天才能完成的工作；一覽科技的“AI編劇”工具將原本幾周的編劇工作壓縮至幾分鐘。

在創作輔助層面，AI也發揮了重要作用。《太陽黑子》的編劇湯偉航雖然堅持手寫，但也利用AI工具進行大量調研，提升效率。AI可以調取時代背景、世界觀設定及民俗文化資料，輔助完善場景、臺詞與服飾細節，降低常識性錯誤的風險。對于多人物、多支線的長篇劇本，AI還可以梳理人物關系、校驗邏輯漏洞、優化情節銜接。

華策影視和貓眼娛樂等公司正在探索大模型應用。國內首部全流程AI動畫電影《團圓令》宣布年內上映。湯偉航認為，不必神化AI，但也無需畏懼它。

然而，AI生成的劇本雖然結構通順、情緒到位、情節有起伏，但總覺得差了幾分靈魂。張吃魚指出，編劇最核心的能力是判斷力，分辨一場戲是否自然。他認為，一個故事值不值得落筆，不能只看熱度與新意，還要思考它與現實生活、觀眾內心、時代情緒的聯結。